Voilà l’une des formulations de ce qui motive mon choix. Il reste à décrire comment cela se passe aujourd’hui dans la langue
du théâtre et ce n’est pas rien.
Pour moi tout s’est traduit dans une intuition-doctrine : il faut que la salle soit représentative de la société. Il s’agit là d’une ambition artistique. Attention il ne s’agit pas d’un programme de politique culturelle généreux, ni d’un plan de communication ou de relation publique, non ! Il s’agit d’entendre le fait représentatif de la salle de théâtre, comme le cœur de l’esthétique théâtrale, la pointe extrême de la dramaturgie. Pourquoi la salle de théâtre doit-elle être représentative de la société française ? Parce que la qualité du spectacle en dépend. Le théâtre est un art d’interprétation : les comédiens interprètent les mots de l’auteur, mais les spectateurs à leur tour interprètent ce qu’ils entendent et voient sur le plateau. Le sens se déploie à partir de la mise en tension du texte par les interprétations des spectateurs. Plus les spectateurs sont différents, plus le chant du théâtre s’enrichit d'harmoniques. L’interprétation est à l’œuvre dans le croisement des processus d’identifications qui vont matérialiser l’onde théâtrale.
Pour moi tout s’est traduit dans une intuition-doctrine : il faut que la salle soit représentative de la société. Il s’agit là d’une ambition artistique. Attention il ne s’agit pas d’un programme de politique culturelle généreux, ni d’un plan de communication ou de relation publique, non ! Il s’agit d’entendre le fait représentatif de la salle de théâtre, comme le cœur de l’esthétique théâtrale, la pointe extrême de la dramaturgie. Pourquoi la salle de théâtre doit-elle être représentative de la société française ? Parce que la qualité du spectacle en dépend. Le théâtre est un art d’interprétation : les comédiens interprètent les mots de l’auteur, mais les spectateurs à leur tour interprètent ce qu’ils entendent et voient sur le plateau. Le sens se déploie à partir de la mise en tension du texte par les interprétations des spectateurs. Plus les spectateurs sont différents, plus le chant du théâtre s’enrichit d'harmoniques. L’interprétation est à l’œuvre dans le croisement des processus d’identifications qui vont matérialiser l’onde théâtrale.
Il ne s’agit pas de la capacité critique d’un spectateur, mais de la façon qu’a l’émotion de circuler dans la salle.
La complexité de la salle renvoie à la complexité de l’intériorité de chaque spectateur et vice-versa. Pour que surgisse l’intime,
l’émotion dramatique suppose que l’on fasse de l’un avec du multiple ; au théâtre, le plus intime est en même temps le plus social.
Mais un social platonicien un social en référence au politique royal de Socrate. Un social ou chaque un est nourri en propre.
Le comédien est l’agent de ce miracle, en lui le multiple se cristallise, l’acteur s’enfle alors, devient bien plus que lui-même, il devient magique et il représente. Refaire de l’un voilà son œuvre. Et il paye sa livre de chair pour que par lui l’émotion se dise sous la forme un homme fait de tous les hommes. Plus le public est multiple, plus l’œuvre de théâtre est puissante cela signifie que la vérité de l’interprétation se joue dans l’intervalle qui sépare et réunit les hommes. Pas seulement dans le quant-à-soi d’une conscience retirée dans sa tour d’ivoire.
Le comédien est l’agent de ce miracle, en lui le multiple se cristallise, l’acteur s’enfle alors, devient bien plus que lui-même, il devient magique et il représente. Refaire de l’un voilà son œuvre. Et il paye sa livre de chair pour que par lui l’émotion se dise sous la forme un homme fait de tous les hommes. Plus le public est multiple, plus l’œuvre de théâtre est puissante cela signifie que la vérité de l’interprétation se joue dans l’intervalle qui sépare et réunit les hommes. Pas seulement dans le quant-à-soi d’une conscience retirée dans sa tour d’ivoire.
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